在文學(xué)形式中，小說(shuō)的普及度最高。其中有一種，叫“音樂(lè)小說(shuō)”：以音樂(lè)為題，由小說(shuō)文體撰之。

最著名的“音樂(lè)小說(shuō)”，當(dāng)屬羅曼·羅蘭的《約翰·克里斯朵夫》。在他創(chuàng)作這部小說(shuō)之前，1903年，著名的《貝多芬傳》出版；1912年，《約翰·克里斯朵夫》面世，敘述了一個(gè)貝多芬式的天才音樂(lè)家?jiàn)^斗的一生。從出生在萊茵河畔到祖父也是音樂(lè)家，以及許多音樂(lè)細(xì)節(jié)，皆可見(jiàn)貝多芬的身影。

對(duì)于這個(gè)構(gòu)思，羅曼·羅蘭直言不諱：“我要寫(xiě)一部音樂(lè)小說(shuō)?！碑?dāng)然，這不是貝多芬傳。小說(shuō)第一部“黎明”與貝多芬鋼琴奏鳴曲同標(biāo)題，且運(yùn)用了貝多芬傳記素材，其余均鋪陳作家創(chuàng)作性軌跡，貝多芬不過(guò)是一個(gè)遠(yuǎn)遠(yuǎn)的音樂(lè)背景而已。作家直言，約翰·克里斯朵夫不是貝多芬，而是貝多芬式的英雄。小說(shuō)最后結(jié)局不單是一位音樂(lè)家的功成名就，而是表達(dá)其臨終自省，即一切苦難與悲歡，一切對(duì)立與沖突，皆歸于無(wú)邊的和諧。與音樂(lè)一樣，這個(gè)歸宿達(dá)到了人類精神的“最高境界”。

“音樂(lè)小說(shuō)”這個(gè)概念確因羅曼·羅蘭之作而起。其實(shí)，早在他前，就有了這樣的作品。19世紀(jì)，一些作家詩(shī)人，如海涅、格里爾帕策、施多姆、默里克，以及身兼音樂(lè)家的瓦格納、霍夫曼等人，就創(chuàng)作了“音樂(lè)小說(shuō)”。

一代歌劇宗師瓦格納的小說(shuō)名為《朝拜貝多芬》。貝多芬去世時(shí)他只有11歲，因此，這個(gè)“朝拜”就是一個(gè)虛構(gòu)：他與一個(gè)英國(guó)人到維也納，拜訪了他所崇拜的貝多芬。其余寫(xiě)于19世紀(jì)的“音樂(lè)小說(shuō)”則大都有一個(gè)音樂(lè)的名字，如《騎士格魯克》《窮樂(lè)師》《一位默不作聲的音樂(lè)家》等。

19世紀(jì)末，列夫·托爾斯泰創(chuàng)作了與貝多芬第九小提琴奏鳴曲“克羅采奏鳴曲”同名的小說(shuō)，講述了一個(gè)悲劇的愛(ài)情故事。貝多芬音樂(lè)中沉思的意境，似與托翁在小說(shuō)中揭示的古人哲言：“最好的事情就是沒(méi)有活過(guò)，但不幸我們活著”的意念相近。同時(shí)期俄羅斯作家柯羅連科的《盲音樂(lè)家》，刻畫(huà)了一個(gè)有音樂(lè)天分的盲童熱愛(ài)生活?yuàn)^斗向上的故事。小說(shuō)文筆優(yōu)美，情節(jié)動(dòng)人，處處點(diǎn)描著音樂(lè)的深遠(yuǎn)意境。

離我們最近的一部“音樂(lè)小說(shuō)”，當(dāng)屬德國(guó)當(dāng)代作家尼克·巴科夫的《憂郁的星期天》了。小說(shuō)開(kāi)篇就寫(xiě)道：“1970年初，在布達(dá)佩斯有位朋友問(wèn)我知不知道《憂郁的星期天》這首曲子。我?guī)缀跚椴蛔越秃吡似饋?lái)。”這首流傳甚廣的曲子是萊索·塞萊什1933年譜寫(xiě)的，那時(shí)他剛失戀，傳說(shuō)于此曲譜就之刻死去。又有傳聞，這首極度悲傷的曲子，導(dǎo)致許多人聽(tīng)后自殺。

在“音樂(lè)小說(shuō)”中，還有一類傳記性質(zhì)的。英年早逝的當(dāng)代大提琴演奏家杰奎琳·杜普雷的姐弟，一起創(chuàng)作了回憶錄式的小說(shuō)《狂戀大提琴》，講述了她非凡的藝術(shù)生涯。這部風(fēng)靡全球的“音樂(lè)小說(shuō)”，曾改編成電影，其名頗富文采地譯為：《她比煙花寂寞》。

“音樂(lè)小說(shuō)”與其他類型的小說(shuō)不同，既在于題材，還在于作家筆下的音樂(lè)感。如默里克的《莫扎特去布拉格的路上》，通過(guò)莫扎特旅途的24小時(shí)透視了他的一生。通篇交織著生與死兩個(gè)意象，像是奏鳴曲的主部與副部主題，充滿了對(duì)比以及交響性展開(kāi)的動(dòng)力。而海涅的小說(shuō)《帕格尼尼》，則以四個(gè)強(qiáng)對(duì)比篇章，描寫(xiě)了小提琴大師一次演奏會(huì)給予作家的不同感受，猶若交響曲瑰麗的四個(gè)樂(lè)章。

具有文學(xué)與音樂(lè)雙重魅力的“音樂(lè)小說(shuō)”，雖不總是先聲奪人，卻以綿綿不盡的感染力，成為愛(ài)樂(lè)者的一份特殊讀物。