以音樂之名譜寫史詩——評(píng)音樂劇《烽火·冼星海》

　　創(chuàng)作關(guān)于冼星海的音樂劇，將他的音樂融入故事之中，在舞臺(tái)上呈現(xiàn)這位偉大的人民音樂家的生平事跡及人格品質(zhì)，以期得到那些對(duì)這個(gè)人物有一定認(rèn)知的觀眾的認(rèn)可并引起他們的共鳴，這絕非易事。 《烽火·冼星�！返膭�(chuàng)作團(tuán)隊(duì)偏偏迎難而上，用劇中所說的“頂硬上”精神，完成了這部大型原創(chuàng)音樂劇。

　　音樂，是冼星海的夢(mèng)想與追求，也可以說是他一生的主旋律。抗戰(zhàn)期間，冼星海創(chuàng)作了《黃河大合唱》 《在太行山上》 《二月里來》等幾百首膾炙人口的革命歌曲，為民族解放運(yùn)動(dòng)注入了強(qiáng)大的精神動(dòng)力。尤其《黃河大合唱》 ，以鮮明獨(dú)特的特性、氣勢(shì)恢宏的音樂規(guī)模、催人奮進(jìn)的強(qiáng)烈號(hào)召力和凝重深刻的思考力征服了世界，是一部用音樂譜寫的民族史詩。 《烽火·冼星海》抓住了這個(gè)主旋律，劇情的時(shí)間跨度是1935年冼星海從巴黎回國到1939年《黃河大合唱》在延安誕生，劇作的主體著力表現(xiàn)冼星海的音樂創(chuàng)作成長之路：從回國初始知道不能寫什么音樂，卻不清楚要寫怎樣的音樂的迷茫；到參加救亡活動(dòng)后意識(shí)到音樂能成為抗戰(zhàn)的武器，積極投身抗日寫出《救國軍歌》 《在太行山上》等優(yōu)秀作品；再到奔赴延安，進(jìn)一步深入思考音樂與祖國、民族的關(guān)系，大膽探索，在音樂形式民族化、內(nèi)容的戰(zhàn)斗性與作品時(shí)代感的完美結(jié)合上達(dá)到了新的高度，創(chuàng)造出歌頌民族精神的大合唱。由此，“烽火”與“音樂”完美融合。

　　音樂，是這部劇的靈魂。劇中的親情、愛情、友情亦是圍繞著音樂展開，情節(jié)、動(dòng)作、舞蹈都根據(jù)音樂編排。劇作者將冼星海創(chuàng)作的歌曲融入劇情，且推動(dòng)著劇情的發(fā)展，幾乎每一次的高潮都源于歌曲的創(chuàng)作，如《救國軍歌》的誕生、 《在太行山上》的誕生、 《生產(chǎn)大合唱》的誕生、 《黃河母親》 《黃河大合唱》的誕生等等。冼星海的音樂創(chuàng)作歷程構(gòu)筑全劇的“主干” ，其他音樂即是配合“主干”完成音樂與戲劇的融合，展示音樂的戲劇性魅力，如廣東民歌《頂硬上》的重復(fù)再現(xiàn)、貫穿始終，既展現(xiàn)人物性格、體現(xiàn)嶺南風(fēng)味，也是音樂結(jié)構(gòu)整體性的考慮，一定程度上增強(qiáng)結(jié)構(gòu)的內(nèi)在邏輯和劇情內(nèi)容的統(tǒng)一；又如將錢韻玲、王曉歌對(duì)冼星海產(chǎn)生愛慕之情設(shè)置在冼星海街頭5分鐘創(chuàng)作《救亡軍歌》的時(shí)候，音樂象征角色的性格、內(nèi)心的活動(dòng)與情節(jié)的變化，愛情的線索鋪設(shè)開來，又未與“主干”割裂，讓戲劇與音樂的多樣性和統(tǒng)一性實(shí)現(xiàn)了融合。

　　在舞臺(tái)上將一個(gè)觀眾熟知的人物演繹得可親可信，關(guān)鍵在于細(xì)節(jié)的把握和情感的傳達(dá)。 《烽火·冼星�！返闹鲃�(chuàng)在這兩方面都下了不少工夫。細(xì)節(jié)的把握主要體現(xiàn)在人物形象的塑造上。全劇的各場(chǎng)戲，除了充分展現(xiàn)冼星海的音樂才能，同時(shí)也見縫插針地還原了生活中的冼星海：生活窘迫，母親病重?zé)o錢醫(yī)治，被迫當(dāng)琴；創(chuàng)作時(shí)愛吃白切雞、白糖；靈感受阻時(shí)驅(qū)趕塞克家的雞借機(jī)發(fā)泄苦悶……將生活的點(diǎn)滴化作人物的光彩，人物形象因此而真實(shí)可感。

　　情感的傳達(dá)是音樂劇的重中之重，抒情性音樂將人物的內(nèi)心獨(dú)白變成了動(dòng)人的詠嘆，比如錢韻玲、王曉歌、塞克對(duì)各自愛慕之人心生情愫的那一場(chǎng)戲，多人心聲并置，同一旋律，不同的聲音交織，人物的情感一目了然，故事發(fā)展的另一條線索也隨之浮現(xiàn)。較之含蓄的愛情，劇中熾烈的情感更集中于烽火歲月熱血青年的愛國情懷，這種情感伴隨著情節(jié)的推進(jìn)層層疊進(jìn)： 《救國軍歌》的振奮昂揚(yáng)， 《在太行山上》浴血奮戰(zhàn)的壯烈激越， 《情定黃河》的深情與壯美，《黃河大合唱》的恢弘大氣……一曲曲民族精神的贊歌，凝聚著創(chuàng)作者深厚的情感，劇作者借用音樂實(shí)現(xiàn)情感的移接，也希望傳達(dá)給人以悲壯、崇高、浪漫的審美體驗(yàn)和激揚(yáng)、詩意的審美享受。

　　《烽火·冼星�！啡珓」矁赡话藞�(chǎng)，它的情節(jié)簡(jiǎn)約，但結(jié)構(gòu)卻是大膽的，制作更是大氣的。主創(chuàng)采用了全息影像技術(shù)，為劇中的場(chǎng)景、人物、情節(jié)、舞蹈等提供富有視覺沖擊力的、逼真的環(huán)境。每一幕都是以冼星海寫給母親的書信為開始，書信在舞臺(tái)上的呈現(xiàn)采用的正是全息投影技術(shù)，觀眾可以清晰地看到信中的每一個(gè)字。而躲避轟炸、逃亡防空洞以及炮火紛飛的太行山、雄偉奔騰的黃河等，這些場(chǎng)面壯觀、背景宏大，原本在舞臺(tái)上受到布景限制而無法施展出來的激昂遼闊，在這部音樂劇中通過全息影像技術(shù)一一展現(xiàn)，為全劇營造出震撼的視覺效果。

　　歷史，要銘記；英雄，要祭奠。2015年，為紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭(zhēng)暨世界反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)勝利70周年，藝術(shù)領(lǐng)域掀起了這類題材創(chuàng)作的熱潮。由廣東省委宣傳部、省文化廳指導(dǎo)，南方歌舞團(tuán)創(chuàng)作的這部大型原創(chuàng)音樂劇《烽火·冼星�！吩谕�類題材中，算得上是一部具有特色的作品。但從“多維戲脈”的角度來看，這部劇仍有可打磨的地方，比如歷史人物拘泥于“實(shí)” ，戲?qū)懙糜悬c(diǎn)平，不如虛構(gòu)人物王曉歌出彩；道具的象征意義標(biāo)簽性過強(qiáng)，表現(xiàn)過于直露，這些方面都有可改進(jìn)之處。一部傾力打造的音樂劇，應(yīng)該不僅僅停留在紀(jì)念意義上，變成真正的精品力作，才是努力的方向。